Der Hannoveraner Avantgarde-Künstler Kurt Schwitters (1887-1948) ist der Erfinder der Merz-Kunst.

In den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts schuf Schwitters mit „Merz“ einen bewussten Gegenentwurf zum damals sich entwickelnden Dadaismus.

Dada entstand als Protestbewegung gegen die Gesellschaft und deren Kunstbegriff und wollte eine Anti-Kunst sein. Hingegen wollte Schwitters, der den Dadaisten nahestand, mit Merz eine neue Kunstform schaffen, die Gegensätze ausgleicht, den Sinn karikiert und den Unsinn kultiviert und die Grenzen zwischen den Kunstarten auflöst.

Für seine Bilder, Skulpturen und Installationen verwendete Schwitters Zufallsfunde aus verschiedensten Materialien, größtenteils Alltagsgegenstände. Er sah die Kunst im Alltäglichen, im Sinne des Beuys-Wortes „jeder Mensch ist ein Künstler“.

Schwitters hatte die Vision von einer bewegten Merz-Bühne, die sich in Abhängigkeit von den auf ihr agierenden Personen verändert. Diese Vision konnte er in seinem Leben nicht verwirklichen. Seinem Ideal kann sich die Bühne des Hannoveraner MeRz Theaters annähern, indem auf ihr vorwiegend Sprache und Musik in Bewegung umgesetzt werden. Etwas ursprünglich aus Bewegung Entstandenes, aus der Inspiration der Dichter und Komponisten, wird wieder in die Bewegung zurückgeführt. Dabei wird durch die wechselnden Stimmungen der farbigen Beleuchtung der Raumeindruck immer wieder verändert.

Mit seiner „Sonate in Urlauten“ schenkte uns Kurt Schwitters ein für Eurythmie-Künstler äußerst ergiebiges Werk, in dem der Klang der Laute und die Musikalität der Sprache zelebriert wird.

Als Eurythmietheater und -ausbildung in Hannover möchten wir unsere Verbundenheit mit dem großen Sohn der Stadt Hannover und seinem universellen und genreübergreifenden Kunstbegriff zum Ausdruck bringen.

Dieses Bild zeigt den Grabstein von Kurt Schwitters auf dem Engesohder Friedhof, den er sich selbst geschaffen hat mit der Aufschrift „Man kann ja nie wissen“