Das MeRz Theater ist ein Zusammenschluss von
Bühne und Schule
für Eurythmische Kunst
Unsere Bühne, das MeRz Theater
ist eins der bekanntesten freien Theater in Hannover, sein breitgefächertes Repertoire erstreckt sich von beliebten Kinderprogrammen wie Grimm’sche Märchen über Heiter-Lustiges für die ganze Familie bis hin zu ausgesprochenen Erwachsenen-Programmen. Das Grundanliegen des Ensembles ist, Kunst möglichst vielen Menschen aus allen Altersgruppen nahezubringen und somit einen bedeutenden kulturellen Beitrag zu leisten.
Einerseits wird in unseren Stücken die klassische eurythmische Bewegungskunst ausgeübt, andererseits legen wir großen Wert darauf, die Verbindung mit anderen Kunstgattungen zu suchen. So tun sich immer neue Wege auf und es werden wunderbare Vorstellungen realisiert, die auf Ideen des Ineinanderfließens von Tanz- und Bewegungskunst, Sprechtheater und Musik basieren.
Eurythmiestudium - die Ausbildungsstätte
Neben unserer künstlerischen Arbeit ist uns auch unsere pädagogische Tätigkeit sehr wichtig.
Unsere Ausbildungsstätte, die Schule für Eurythmische Kunst unter der Leitung von Elmar Schimmel ist Mitglied im Verbund der Eurythmie-Ausbildungsstätten innerhalb der Sektion für redende und musizierende Künste am Goetheanum, Dornach (Schweiz). Sie bietet eine vierjährige Vollzeitausbildung für Eurythmie mit schulpraktischer Qualifikation sowie eine Zusatzausbildung für Eurythmiepädagogik.
Mit dem Abschluss des Studiums kann unter anderem in Waldorf-Kindergärten, als Lehrer*innen in Waldorfschulen und in verschiedenen heilpädagogischen Institutionen, sowie im künstlerischen Bereich gearbeitet werden.
Zusammenschluss von Theater und Ausbildungsstätte
Wodurch unsere Institution sich von allen anderen Eurythmieschulen in Deutschland abhebt, ist der einzigartige Umstand, dass sie im selben Gebäude ein regelmäßig spielendes Theater beherbergt, in dessen Arbeit sie kontinuierlich mit eingebunden ist. So leben unser Theater und unsere Schule nicht nur in friedlicher Koexistenz miteinander, sondern fördern, stimulieren, intensivieren und vervollständigen einander.
Dass die Studenten/innen auch außerhalb der Studienzeiten die Möglichkeit haben, bei Theaterprojekten aktiv mitzuwirken, trägt einerseits in hohem Maße zur Entwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten bei, andererseits erhalten sie zudem die Möglichkeit, in anderen zum Theaterbetrieb gehörigen Bereichen, wie z.B. Beleuchtung, Kostüm- und Bühnenbildnerei mitzuarbeiten und erwerben dadurch eine vielseitigere Qualifikation.
Auf der anderen Seite profitiert der Theaterbetrieb auch davon, dass die Studenten in verschiedenen Stücken mitspielen. Die Zusammenarbeit der beiden Bereiche wird auch dadurch unterstützt und verstärkt, dass unsere Eurythmie-Dozenten gleichzeitig teilweise im Theater auch schauspielerisch tätig sind. So fließen Theorie und Praxis ineinander, das begrifflich und methodisch Erlernte wird sofort in kunstschaffende Aktion umgesetzt, geübt und die neuen Kenntnisse verfestigen sich. Diese positive und gegenseitige Wechselwirkung steuert unserem Erfolg erheblich bei.
